Tate Modern, Londra. Bir Singapur inşaat işçisinden peştamal giyen bir Sri Lankalıya kadar, bu hayranlık uyandırıcı ve gerçekten küresel sergi, sıradan olanın içinde destansı bir güzellik buluyor. Son zamanlarda bu kadar iyi araştırılmış, tepeden bakmayan, aksine sessizce ve korkusuzca kendi iddiasını saf kalitesiyle ortaya koyan, küresel olarak bu kadar temsil gücüne sahip bir sergi gördüğümü hatırlamıyorum.
Uluslararası ve çoğulcu resimselcilik hareketinin ilk yeniden anlatımı olmasının yanı sıra Tate'in yeni sergisi, İngiliz izleyiciler için bilinmeyen eserlerle tazeleyici karşılaşmalara alan açıyor; burada yer alan eserlerin yaklaşık yarısı daha önce İngiltere'de hiç sergilenmemiş. Bu durumun etkisi, yalnızca sanat tarihi hakkındaki anlayışımızı değil, bizi ilk başta görüntü üretmeye iten insani dürtüleri de radikal bir şekilde derinleştirmek ve genişletmek oluyor.
1920'lerin Londra bahçesindeki üç renkli karbon çiçek baskılarındaki ani renk şokundan, Sidney, Hong Kong ve Brezilya'nın fotoğraf salonlarından, çevrelerinden ve kulüplerinden doğan eserlere kusursuz bir geçiş yapıyoruz. Tarihsel anlar çarpışıyor; destansı olan, sıradan olanın içinden doğuyor. Bir adam Norfolk Broads'ta evine kürek çekiyor, bir başkası Singapur'daki bir inşaat sahasında çalışıyor. Hiçbiri yabancı hissettirmiyor.
